5 de marzo de 2012
Integrantes del proyecto "Difusión de la música medieval y renacentista en escuelas"
Judith Vainman
María Paula Antelo
Graciela Carro
Esperanza Berensztein
Gabriela Gallo
Adriana Rodríguez Sol
Cantante invitado:
Daniel Gandione
Población Beneficiaria del Proyecto
El proyecto está destinado a los alumnos de
escuelas primarias y secundarias dependientes del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires. Creemos que la música
medieval está ausente de los actuales planes de estudio y que de hecho es poco
lo que se habla del arte del período en general. Tampoco hay amplia difusión de esta música en
medios de comunicación masivos como radio o televisión, a los cuales los
estudiantes puedan tener acceso.
Más allá de la información que se pueda
transmitir, la idea es incentivar en los chicos el espíritu crítico y de
investigación para que, en un área como ésta, en la que existen opiniones
totalmente encontradas respecto al valor de las manifestaciones artísticas de
la época, ellos puedan arribar a una conclusión por sí mismos.
Con las herramientas disponibles actualmente
como el acceso a internet que todos los chicos tienen a través de las netbooks
que el Gobierno de la Ciudad les ha entregado, se facilita la búsqueda de
información sobre temas relacionados a la presentación.
Descripción del Proyecto
Este trío, aún sin nombre, se presentó en la I
Feria Medieval Valherjes el 31 de octubre de 2010. En la presentación de Forvm “El camino del
caballero”, el 5 de noviembre de 2010, se les sugiere el nombre de Laudate
Dominum y lo adoptan inmediatamente. Durante
el 2011 y gracias a las presentaciones, fueron conociendo e incorporando a las
nuevas integrantes.
Desde su creación, la
misión de Laudate Dominum es difundir no solamente la música sino todos los
aspectos relacionados con ella. Para
ello provee, previo a cada tema, una reseña histórica que permite a la
audiencia ubicarse en la época, desde los instrumentos utilizados, quiénes eran
los que hacían música, por qué y para qué, cómo se origina cada tema y cómo
llega a nuestros días.
Realiza una investigación histórica
bibliográfica exhaustiva de temas estrechamente relacionados a la música como
pronunciación de las lenguas antiguas, estudio de los facsímiles de partituras
de la época, pero también organización social, alimentación, vestimenta, rol de
la mujer, conceptos de la época en relación a la música y otras formas de arte,
para poder recrear aquellos tiempos en forma integral
Eventos en los que participó el grupo:
31/10/2010 I Feria Medieval Valherjes (Remedios
de Escalada)
5/11/2010 Forvm “El camino del caballero”
(Capital Federal)
20/11/2010 II Feria Medieval Vanimatir (Centro
Cultural Bella Vista)
4/12/2010 I Faery Fantasy Festival (Capital
Federal)
18/12/2010 Evento Tolkien (La Plata)
16/4/2011 II Feria Medieval Pradère (San Fernando)
26/6/2011 I Feria Medieval San Luis IX (Capital
Federal)
2/7/2011 FanSCI III (Capital Federal)
16/7/2011 II Feria Medieval Oesternesse
(Hurlingham)
1/10/2011 II Faery Fantasy Festival (Capital
Federal)
15/10/2011 II Feria Medieval Chastel Pélerin
(Capital Federal)
13/11/2011 FanSCI IV (Capital Federal)
18/11/2011 Forvm “En busca del rey Arturo”
(Capital Federal)
15/4/2012 FanSCI V (Capital Federal)
5/5/2012 III Feria Medieval Pradère (San Fernando)
15/4/2012 FanSCI V (Capital Federal)
5/5/2012 III Feria Medieval Pradère (San Fernando)
16/6/2012 III Feria Medieval Oesternesse
(Hurlingham)
18-19/8/2012 FanSCI VI (Capital Federal)
18-19/8/2012 FanSCI VI (Capital Federal)
Sin embargo, estas exposiciones se limitan al
público que asiste a las mismas, que generalmente es gente relacionada de
alguna forma a los grupos recreacionistas.
El objetivo para el presente año es grabar un CD
para poder llegar a un público más amplio, centrándonos en los alumnos de las
escuelas primarias y secundarias dependientes del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires.
Nos parece importante que esta música se
difunda a edad temprana ya que amplía el horizonte cultural de los alumnos, a
la vez que desmitifica nociones erradas sobre el período.
Para ello, seleccionamos dentro de nuestro
repertorio un conjunto de obras que abarca desde el siglo XII al XVII, y que
consideramos útil como un primer acercamiento. Esta selección es variada en lo
referido a origen de las obras (Francia, España, Italia, Inglaterra, Países
Bajos), incluyendo obras vocales, instrumentales y mixtas, seculares y
religiosas.
Actualmente y debido a limitaciones de tipo
económica, todas las obras se interpretan con flautas dulces y percusión. A fin
de poder representar con mayor fidelidad la música del período, el primer paso
dentro del proyecto incluye la compra de instrumentos de época. Algunos son
flautas de madera ya que no todas las integrantes cuentan con las mismas y
deben efectuar la ejecución con flautas plásticas, que no tienen el mismo
timbre que las de madera. Las de madera
son reproducciones de flautas renacentistas. Además, se encargará a un luthier especialista
en la época, el Sr. Marcelo García Morillo, quien ha recreado los instrumentos
a partir de grabados y esculturas del período, la construcción de instrumentos
de cuerda para ampliar la variedad de sonidos.
A medida que los instrumentos sean recibidos,
se hará la grabación en estudio de la selección de temas, muchos de los cuales
el grupo interpreta en sus presentaciones. Otros están siendo ensayados luego
de haber armado los arreglos basados en facsímiles de la época. Un listado de
las obras que componen el repertorio del grupo se adjunta a esta presentación.
Paralelamente, se encargará la confección de
vestuarios de época que servirán para la sesión de fotos que se incluirán en el
arte del CD y para las presentaciones a llevarse a cabo en los colegios. El grupo
ha llevado a cabo un estudio sobre la vestimenta de la época, que comprende
tanto materiales como cortes empleados en la confección. Dicha información fue
transmitida a la vestuarista a fin de lograr reproducciones lo más fieles
posible.
Se ha decidido que el CD incluirá un booklet
sencillo que, además de mencionar incluir el sello del Mecenazgo de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires, contenga una reseña mínima del grupo y de las obras
(nombre de la misma, país de origen, compositor o libro en el que fue
recopilada y período) incluyéndose además un link al blog de Laudate Dominum,
en el que se podrá encontrar información detallada para quienes deseen ampliar
sus conocimientos al respecto. Esto obedece a varias razones, entre ellas:
reducción de costos de impresión, actualización constante de los datos disponibles
para cada obra, posibilidad de contacto con las personas interesadas en el tema
y contribuir con el cuidado del medio ambiente al disminuir el uso de papel y
tinta.
Luego, se armarán dos cuestionarios para
evaluar, con el primero, los conocimientos previos sobre la música del período
y, con el segundo, la forma en que la presentación modificó sus ideas al
respecto.
Finalmente, se propondrá a los
establecimientos dos tipos de presentaciones. Una básica que incluye la
asistencia de al menos una de las integrantes del grupo para la presentación
del CD y una charla con los alumnos. El otro tipo de presentación incluye,
además de lo mencionado anteriormente, actuación del grupo en vivo. Que se
desarrolle uno u otro dependerá de la disponibilidad de las integrantes en las
franjas horarias propuestas por el colegio. En cualquier caso se entregarán los
cuestionarios antes y después de la presentación para evaluar el impacto de la
misma. La exposición incluirá: exhibición de instrumentos y vestuario de época,
con explicaciones sobre los mismos; audición de algunos temas y reseña de
ellos. El grupo ofrecerá apoyo a los docentes interesados para ampliar las
actividades relacionadas con sus áreas (Historia, Música, Artes Plásticas,
Tecnología).
Luego de la presentación, se hará entrega en
cada colegio de copias del CD a los docentes en forma gratuita.
Los datos de la evaluación serán recopilados
en una presentación y enviados al organismo responsable del control de este
proyecto.
La totalidad de los fondos recibidos se
destinarán a la compra de instrumentos, vestuarios y edición del CD, por lo
cual tanto las integrantes del grupo como el cantante invitado ceden sus
honorarios en su totalidad para la realización de este proyecto.
Daniel Gandione
-Es Profesor superior de música con especialidad en
Dirección Coral (2008) y Profesor superior de música con especialidad en Canto (2020), recibido
en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.
-Participó del coro de la Facultad de Ciencias Exactas
(UBA) (1991-1995) y del Coro de la cátedra de dirección coral de Conservatorio
Superior de Música Manuel de Falla, en éste último como cantante y director
(1996-2007), con los cuales se presentó en: Iglesia de la Rábida, Unione y
Benevolenza, Iglesia Santa Isabel de Hungría, Primera Iglesia Metodista,
Iglesia Metodista Central, Iglesia Metodista de Flores, Catedral de Buenos
Aires, Catedral de Mar del Plata, Catedral de Azul, Palacio San José (provincia
de Entre Ríos)
-Toma clases de canto desde 1991 con Loreley López y
formó parte del Taller de Ópera Ricercare, con el cual se presentó en la
Asociación Cristiana de Jóvenes
-Dirigió la Agrupación Vocal Consonante (1996-1999),
presentándose en: Facultad de Ingeniería y Facultad de Derecho (UBA), Centro
Cultural Tadrón, Consejo de Profesionales de Ciencias Económicas
-Participó de la grabación del disco Laudate Dominum y
ensaya con la agrupación desde mediados del 2014. En el 2018 dirige "Victimae paschali laudes" y a partir de 2019 es miembro estable del grupo.
-Es licenciado en computación, recibido en la
Universidad de Buenos Aires en 1989 y actualmente trabaja en Telefónica Global
Technology.
Síntesis del proyecto
Desde su formación en el año 2010 Laudate Dominum viene llevando a cabo numerosas presentaciones durante el año para difundir el patrimonio cultural medieval y renacentista. Dichas presentaciones se realizan en el marco de ferias medievales y distintos eventos relacionados.
El objetivo para el presente año es grabar un CD para poder llegar a un público más amplio, centrándonos en los alumnos de las escuelas primarias y secundarias dependientes del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Para ello, seleccionamos dentro de nuestro repertorio un conjunto de obras que abarca desde el siglo XII al XVII, y que consideramos útil como un primer acercamiento a este período. Esta selección es variada en lo referido al origen de las obras (Francia, España, Italia, Inglaterra, Países Bajos), incluyendo obras vocales, instrumentales y mixtas, seculares y religiosas.
Actualmente y debido a limitaciones de tipo económica, todas las obras se interpretan con flautas dulces, guitarra española y percusión. A fin de poder representar con mayor fidelidad la música del período, el primer paso dentro del proyecto incluye la compra de instrumentos de época.
A medida que los instrumentos sean recibidos, se hará la grabación en estudio de la selección de temas, muchos de los cuales el grupo interpreta en sus presentaciones. Otros están siendo ensayados luego de haber armado los arreglos basados en facsímiles de la época.
Paralelamente, se encargará la confección de vestuarios de época que servirán para la sesión de fotos que se incluirán en el arte del CD y para las presentaciones a llevarse a cabo en los colegios.
Luego, se armarán dos cuestionarios para evaluar, con el primero, los conocimientos previos sobre la música del período y, con el segundo, la forma en que la presentación modificó sus ideas al respecto.
Finalmente, se propondrá a los establecimientos dos tipos de presentaciones. Una básica que incluye la asistencia de al menos una de las integrantes del grupo para la presentación del CD y una charla con los alumnos. El otro tipo de presentación incluye, además de lo mencionado anteriormente, la actuación del grupo en vivo. Que se desarrolle uno u otro dependerá de la disponibilidad de las integrantes en las franjas horarias propuestas por el colegio. En cualquier caso se entregarán los cuestionarios antes y después de la presentación para evaluar el impacto de la misma. La exposición incluirá: exhibición de instrumentos y vestuario de época, con explicaciones sobre los mismos; audición de algunos temas y reseña de ellos.
Esperanza "Pinchu" Berensztein
-Estudió iniciación musical, flauta dulce,
expresión corporal y coro
en el Collegium Musicum (1966-1970) , Piano con Esther Shneider (1971-1974) y
Flauta dulce interpretación, expresión e improvisación con Pepa Vivanco
(1975-1980).
-Participó en el
conjunto de música de Tens Clar (Dirección Mtra. Pepa Vivanco), en el Conjunto de Cámara Fon XX (Dirección Mtro. Gabriel Grinberg), en el Coral Primera Junta
(Dirección Mtro. Daniel Suriani) y en el Coral Garrahan (Dirección Mtro. Sergio
Ganza).
-Desde 2011 participa en el Conjunto de música
Laudate Dominum.
-Desde 2018 toma clases de flautas dulces y vientos de caña con la Profesora Cecilia Candia
-Estudió teatro con el Profesor Eduardo Meneghelli
(Universidad Madres de Plaza de Mayo) 2002-2003 y con la Profesora Ana
Maestroni (La Casona del Teatro, Club del Bufón) 2003-2007.
-Actuó en “Antígona de todos los muertos”, dirección: Ana Maestroni, Teatro Club del
Bufón, como
Mujer griega y Corifeo, 2007.
-Gimnasia Rítmica Expresiva. Método Susana
Milderman, con los Profesores Mariana Martinez Vieyra y Matias Hacker
(1987-1994) y Biodinámica Emotiva con el Profesor Eliseo Rey (1995-2002).
-Trabaja como investigadora y docente universitaria.
Graciela Carro
- Realizó estudios de iniciación musical, flauta dulce
y práctica coral en el Collegium Musicum desde jardín de infantes hasta la
adolescencia, con J. Akoschky, Margarita Gollman, Ricardo Gräetzer, J.
Schultis, C. López Puccio, entre otros.
-Desde 1970, inició estudios paralelos con Mabel Pico,
adquiriendo nociones básicas de guitarra y profundizando flauta dulce, tanto en
clases individuales como en ensemble de flautas, guitarra y cello con
repertorio variado desde el Medioevo hasta la actualidad, incluyendo folklore
latinoamericano.
-Entre 1975 y 1978 tomó clases individuales de
perfeccionamiento de flauta dulce con Dennis Alpert y Marcelo García Morillo, y
con Mabel Pico durante la década del ’80.
-Entre 1977 y 1979 realizó estudios de Audioperceptiva
con Guillermo Nicholson.
-En 2010 retomó la música como miembro de un ensamble
de flautas dulces y guitarra.
-En 2011 se incorporó a Laudate Dominum como flautista
y a partir de 2013 comenzó a tocar el arpa.
-Entre junio y septiembre de 2014 participó del curso
“Cuatro momentos de la polifonía medieval (s. IX – XIV)”, dictado por el
Licenciado Pablo Massa en la Biblioteca Agustiniana de Buenos Aires.
-En julio de 2015 realizó el curso “La práctica
musical en el Renacimiento”, dictado por Eduardo Sohns
-En noviembre de 2015 comienza el taller “From ink to
sound: Decoding musical manuscripts”, curso en línea de la Universidad de
Basilea a través de FutureLearn.
-En 2019 retomó clases de perfeccionamiento de flauta dulce con Cecilia Candia.
-En octubre de 2020, realizó el curso “Musica Enchiriadis, introducción a la lectura de un tratado musical carolingio”, dictado por el Licenciado Pablo Massa en el Instituto de Filología Clásica de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.
-Desde el colegio primario y hasta la década del 90
fue asidua concurrente a conciertos de música antigua y barroca y a los ciclos
organizados por Mozarteum Argentino, Festivales de Buenos Aires y Harmonia. A
partir de 2010 retomó la asistencia a conciertos con foco en los de música antigua.
-Se graduó como Profesora de Historia en Filosofía y
Letras, UBA (1978-1983).
-Trabajó desde 1984 en distintas posiciones relacionadas con el soporte secretarial en una empresa de tecnología informática, de la que se retiró en 2019 con motivo de su jubilación.
Gabriela Cecilia Gallo
Flauta dulce,
voz, percusión, flauta Loriman y presentaciones
-
Participó en el Coro de Universidad Nacional de Mar del Plata y en el Coro del
Instituto Santa Cecilia de Mar del Plata, entre los años 1983 y 1987, con los
que se presentó en la Catedral de Mar del Plata y el
Patronato de la infancia.
-
Estudió flauta dulce en el Instituto Santa Cecilia de Mar
del Plata
-Ingresó
a Laudate Dominum a comienzos de 2011
-Desde 2018 toma clases de vientos de caña con Cecilia Candia
-Desde 2018 toma clases de vientos de caña con Cecilia Candia
-
Estudió doblaje en castellano neutro en Instituto Ibero (2009)
-
Realizó curso de guión cinematografico con Santiago Jimenez (2008)
-
Realizó Curso de Cinematografia general en el INCAA (2007)
-Estudió
Ingeniería electrónica en la Universidad
Nacional de Mar del Plata (2001).
María Paula Antelo
Dirección, arreglos, voz, flautas,
zanfona, percusión, guitarra latina, cornamusa, traducciones y presentaciones
-Comenzó a tocar la flauta dulce durante la primaria y
luego continuó estudiando en el Collegium Musicum.
-Participó
de los siguientes coros: Coro de niños y Coro de jóvenes del Collegium Musicum,
Agrupación Vocal Consonante, Coro de los Jueves, Coro del Atelier, Coro de la
Camerata Exaudi, Belcanto Coral, Coro de la cátedra de dirección coral del
Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, con los cuales se presentó
en: Teatro San Martín, Consejo de Profesionales
de Ciencias Económicas, Centro Cultural Tadrón, Primera Iglesia Metodista,
Iglesia Metodista Central, Auditorio de Belgrano, Palacio San José (provincia
de Entre Ríos), La manufactura papelera, Facultad de Artes y Ciencias Musicales
(UCA), Facultad de Ingeniería y Facultad de Derecho (UBA).
-Siendo
integrante del Coro de la cátedra de dirección coral del Conservatorio Superior
de Música Manuel de Falla, asistió a numerosas clases dictadas por el profesor
Rodolfo Van der Meulen (2000-2002)
-Participó
del curso “La canción inglesa: de Dowland a Purcell” dictado por el profesor
Isidoro Roitman en la Universidad Católica Argentina (2004)
-Asistió
a la clase magistral dictada por Emma Kirkby en el Conservatorio Superior de
Música Manuel de Falla (2007)
-Desde
julio de 2010 formó parte del grupo de recreación medieval Peregrinus Albus, donde dio Talleres de Danzas Antiguas desde 2016, y en 2017 creó y dirigió el Coro de Peregrinos, hasta abril de 2024
-En
septiembre de 2010 funda el grupo de música medieval y renacentista Laudate
Dominum.
-Entre
junio y septiembre de 2014 participó del curso “Cuatro momentos de la polifonía
medieval (s. IX – XIV)”, dictado por el Licenciado Pablo Massa en la Biblioteca
Agustiniana de Buenos Aires.
-Entre
julio y octubre de 2014 coordinó el Ciclo de Música Antigua realizado en Cruzat
Beer House, organizando 13 conciertos con la participación de músicos como
Isidoro Roitman, Alicia Morán, Gabriela Galván, Rubén Soifer, Ricardo Grätzer,
Cecilia Candia, Ricardo Massun, Los Ministriles, Tens Clar, Don Gil de las calzas verdes.
-Participó
como jurado en la final del Primer Festival Shakespeare en la Escuela, en octubre
de 2015.
-En 2016 y 2017 organizó el Ciclo de Música Antigua en el Centro Cultural El Altillo
-En 2016 y 2017 organizó el Ciclo de Música Antigua en el Centro Cultural El Altillo
-Desde 2018 toma clases de vientos de caña con Cecilia Candia
-En 2019 es invitada a formar parte de Fuga Vivace di Nocciole, grupo de música del Renacimiento dirigido por Cecilia Candia
-En 2019 es invitada a formar parte de Fuga Vivace di Nocciole, grupo de música del Renacimiento dirigido por Cecilia Candia
-Estudió
Dirección en la Universidad de Cine (1994-1998)
-Participó
del curso “Escribir cine” dictado por Juan José Campanella y Aída Bortnik
(2010)
-Fue
asistente de dirección del programa de música clásica “A título personal”,
conducido por Víctor Hugo Morales y emitido por Canal à (2004 y 2005)
-Fue asistente de
producción en el programa “Entornos invisibles de la ciencia y la tecnología”,
conducido por Juan José Campanella y emitido en los canales Encuentro y
Televisión Pública (2008)
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