La latina es un instrumento de cuatro cuerdas pulsadas. Aquí se ve en un dibujo perteneciente al Cancionero de Ajuda (Portugal), aunque allí figura como Cítola.
en la cual se basaron los luthiers Marcelo García Morillo y Horacio Dolcini para reconstruir el instrumento.
Las cuerdas están afinadas (de agudo a grave) en Sol - Re - La - Re. Sería casi la misma afinación de las 4 cuerdas graves de la guitarra, salvo que en vez de un Mi tiene un Re. Este Re grave sirve para hacer una nota de pedal en todas las obras escritas de Re Dórico, como "Santa María Strela do dia", "Verbum Patris Hodie" e "Imperayritz de la ciutat joyosa".
Traducción de Ana Fernández Borsot, para Laudate Dominum
Primera estrofa Voz de arriba
Emperatriz de la ciudad jubilosa
De paraíso con todo el gozo eterno,
Limpia de males, llena de virtudes,
Madre de Dios por obra divina.
Virgen plácida, con faz angelical,
Así como le sos a Dios muy graciosa,
Que os plazca ser piadosa con los fieles,
Haciendo alabanzas al Rey Celestial
Voz de abajo
Virgen misericordiosa sin par
Defiéndenos del mal
Y no nos tengas en cuenta
Los fallos que cometemos en general.
Mas cuando te cubras con el manto real
Ten piedad de aquellos
Que hemos sido hechos de barro
Porque el errar es de carne humana.
Segunda estrofa Voz de arriba
Rosa flagrante de bienaventuranza
Fuente de Merced que jamás nos abandona.
Palacio de honor donde se hizo la alianza
Entre Dios y el hombre por nuestra salvación.
Y Dios se hizo hombre perfectamente
Sin dejar su sustancia divina.
Y como hombre murió sin duda
Y como verdadero Dios resucitó.
Voz de abajo
Vergel de paz, corona de esperanza,
Puerto de salud, resguardado de todo viento,
Os merecéis tener la balanza
Donde se pesa bien en el Juicio,
Y pesa más vuestro Hijo excelente
Muerto en la cruz por nuestra salvación
Que los pecados por codicia
Del buen fiel confeso y penitente.
Tercera estrofa Voz de arriba
Flor de las flores, dulce, clemente y pía,
El ángel de Dios os visitó
Porque Dios envió para que se encarnara en vos.
Alegraos por lo que él os ha encomendado
Porque seréis nuestro remedio,
Y que desde el trono en el presente
Nos de gozo, paz y salud.
Voz de abajo
Estrella de mar que guías en los peligros
Y nos dejas a salvo
Si Jesucristo no quería obedecer
Por vos le era suplicado
Mostrando los pechos donde había sido amamantado.
Y todos los santos con la gran jerarquía
Del paraíso os harán compañía
Cuando lleguéis allí.
Versión instrumental en los créditos finales de "Amores vírgenes y un caballo": en esta versión, la segunda línea está tocada en arpa. También al principio de la presentación se escuchan algunas notas sueltas de la primera línea tocadas por un metalofón.
Ya tendremos una versión completa con las voces.
* Versión en el disco Laudate Dominum
Si pueden, escúchenla con auriculares. Por un canal van a escuchar la letra de la voz superior con los instrumentos haciendo la voz inferior; por el otro canal, a la inversa: la letra de la segunda voz con los instrumentos haciendo la primera voz. Pueden probar escuchar un solo canal para poder apreciar una de las letras, luego hacerlo con el otro y finalmente escucharla en estéreo para ver cómo coincide la letra en las sílabas de los finales de las frases.
En la primera vuelta se escucha la guitarra latina haciendo las dos voces junto con las campanitas y dos sopranos cantando. En la segunda, las cuerdas son reemplazadas por una flauta contralto y una tenor. Las campanitas dejan paso al pandero. En la tercera se suman los instrumentos de la primera estrofa.
Éste es el primer registro visual de la zanfona medieval, una ilustración aparecida en las Cántigas de Santa María, de Alfonso X, el sabio.
La zanfona que tiene Laudate, construída por los luthiers Marcelo García Morillo y Horacio Dolcini, está basada en el modelo de la derecha. La caja está construída en madera de cancharana, la tapa es de alerce, los palitos internos son de arce y las teclas son de guayacán y arce.
Es un instrumento de cuerdas frotadas. La manivela que se maneja con la mano derecha hace girar una rueda que frota las cuerdas. Este modelo tiene cuatro cuerdas: 2 bordonas -cuerdas que no varían su nota- afinadas en Sol y Re, y 2 cantantes -cuerdas que cambian la afinación con el teclado- afinadas las dos en Sol, pero una octava más arriba que la bordona. La zanfona que tengo tiene un teclado cromático, o sea que tiene todos los tonos y semitonos, desde el sol sostenido hasta un re, con una amplitud de octava y media. Cada tecla tiene dos púas, una para cada cuerda cantante, que pueden ser reguladas para afinar el instrumento.
Además del teclado cromático, lo que hace tan versátil este instrumento en particular, es que se pueden poner y sacar las cuerdas para que la rueda las frote o no. Por ejemplo: para la cántiga "Santa María strela do día" sólo se pone la bordona en re, ya que la melodía se hace con el canto, flautas y guitarra. Para la danza "Angelita negra", se utiliza la bordona en sol y las dos cantantes, ya que con ellas se toca la melodía. En cambio para la danza "La lauandara gagliarda" se usa la bordona en re y las dos cantantes para hacer la tercera línea, que corresponde a la flauta tenor.
Como si estas combinaciones fueran pocas (hay más entre una bordona sola, dos bordonas, dos cantantes, una bordana y las dos cantantes, todas las cuerdas), también se puede bajar la afinación de la bordona en re a un do. Ya con las bordonas en sol y do, si a alguien le quedaba una duda sobre el parentesco sonoro entre la zanfona y las gaitas... la duda queda eliminada. Con esta afinación se pueden interpretar melodías escocesas, como "Amazing grace".
Danza perteneciente a la Orchesographie de Thoinot Arbeau. La particularidad de la coreografía es que en un momento los bailarines realizan unas patadas como si fueran caballos.
(1582 o 1592-1635). Fue un compositor, teórico y editor inglés notable por sus cánones y especialmente reconocido por recopilar colecciones de música folklórica británica.
Entre las principales colecciones de Ravenscroft se encuentran rondas, reclamos de vendedores, freeman´s songs y otras piezas anónimas, en tres obras:
Pammelia (1609)
Deuteromelia (1609)
y Melismata (1611)
Algunas de las piezas que compiló adquirieron fama, aunque su nombre raramente es asociado con la música: por ejemplo "Tres ratones ciegos" (Three blind mice) aparece por primera vez en Deuteromelia. En 1621 publicó una recopilación de himnos, "The whole booke of psalmes".
Como compositor, su obra ha sido olvidada, pero incluye once himnos, tres motetes para tres voces y cuatro fantasías para violas.
Fue un librero londinense, editor y compositor, que publicó libros de teoría musical, de enseñanza para instrumentos y salterios con melodías para cantar en iglesias (como The whole book of psalms). Pero su fama llega a nuestros días gracias al libro The english dancing master. Aunque se le atribuyen muchas de las melodías, es probable que no haya compuesto ninguna y sólo se haya limitado a recopilar danzas populares, junto con las instrucciones para bailarlas.
Hace unas horas, la tarde del 8 de septiembre de 2012, Laudate entró por primera vez a un estudio de grabación. Fueron cuatro horas agotadoras, en las que sólo tocamos cuatro obras. La primera de ellas, Parsons farewell, fue la que más tiempo nos llevó grabar. Algunas nos pusimos nerviosas (yo, Paula, la peor de todas) y no metíamos una nota, así que repetimos hasta el hartazgo. Y cuanto terminamos de grabar las otras tres, volvimos a grabarla un par de veces más.
Quedamos hechas pedacitos... y tarareando Parsons farewell.
Rememorando esta frase con Gabriela Gallo pasada la medianoche, se me ocurrió este chiste visual
Así quedamos... "hechas pedacitos y tarareando Parsons farewell".
Claude Gervaise (París, 1525(?) - 1560(?)) fue un compositor, editor y arreglista de música renacentista , principalmente recordado por su asociación con el renombrado impresor Pierre Ataingnant, cómo así también por su música instrumental. Fuente: Wikipedia
Manuscrito español conocido también con los nombres de Cancionero musical de Palacio y Cancionero de Barbieri, que recopila 458 obras escritas durante el último tercio del siglo XV hasta principios del siglo XVI, período que coincide, aproximadamente, con el de los Reyes Católicos. La mayor parte de las obras están en castellano, aunque también contiene algunas en latín, francés, catalán, euskera y portugués.
Las obras tratan una gran variedad de temas: amorosos, religiosos, festivos, caballerescos, satíricos, pastoriles, burlescos, políticos e históricos, entre otros. Hay composiciones sencillas, de carácter popular, y obras elaboradas. La forma musical más importante es el villancico (no cofundir con el villancico navideño que conocemos en la actualidad), pero también están presentes otros géneros, como el romance y la canción. Hay obras para una voz y acompañamiento instrumental, dos, tres o cuatro voces.
Muchas de las obras son anónimas, pero en otras figura el nombre del compositor, como es el caso de Juan del Encina, que es el autor con más obras en el cancionero.
...(but neglected) vse of Charact´ring the Degrees by their Perfection, Imperfection, and Diminution in Measurable Musicke, against the Common Practise and Custome of these times. Sí, todo eso es el título del libro publicado por Thomas Ravenscroft, con obras de varios compositores ingleses. Acá tienen el facsímil para comprobarlo.
Si la longitud del nombre del libro les recuerda al título completo de "La bella y graciosa moza" de Les Luthiers es, justamente, porque Les Luthiers sabían que en la época de los madrigales se hacían estas cosas.
El libro consta de piezas para cuatro voces distribuídas en cinco capítulos:
Juan de Fermoselle, conocido en nuestros días como Juan del Encina o Enzina, perteneció a la primera época de la Escuela polifónica castellana, una de las más importantes de España y la que mejor representa la evolución polifónica en ese país.
Escribió varias piezas dramáticas, tradujo las Églogas de Virgilio y como compositor se mantuvo en ambientes cortesanos, por lo cual no compuso obras eclesiásticas.
En su estilo predomina la homofonía, donde dos o más voces acompañan una melodía proporcionando acordes que mantienen sus intervalos y, muchas veces, también siguen el mismo ritmo o muy parecidos entre sí.
Existen dudas sobre la autoría directa del rey Alfonso X de las Cántigas de Santa María, pero no se duda que haya participado como compositor de alguna de ellas.
Thoinot Arbeau (Dijon,1519-1595) es el anagrama con que se conoce a Jehan Tabourot, sacerdote católico, canónigo de Langres, recordado por su manual de danzas Orchésographie.
Las Cantigas —o Cántigas— de Santa María (mediados del siglo XIII-1284) constituyen el cancionero religioso medieval de la literatura en galaico-portugués, frente al profano que estaría constituido por las cantigas de amigo, de amor y de escarnio.
Se trata de un conjunto de aproximadamente 420 composiciones en honor a la Virgen María. La mayoría son cantigas que relatan milagros sucedidos con la intervención de María; integran también la obra las Cantigas das Cinco Festas de Santa María, Cinco Cantigas das Cinco Festas do Nostro Señor, el Cantar dos Sete Pesares que víu Santa María do seu fillo y una maia.
La devoción mariana estaba en auge en ese siglo y frailes, clérigos y caballeros en general participaban en ella. El rey alentaba en sus cantigas a poetas y juglares para que dedicaran sus esfuerzos e inspiraciones a la «Santa Dama».
Existen dudas sobre la autoría directa del rey Alfonso X el Sabio, pero nadie duda de su participación como compositor en algunas de ellas, siendo al menos diez de indudable atribución al rey. Una opinión fundamentada en una nota del manuscrito toledano atribuye al propio rey la autoría de unas cien. Probablemente, son obras personales del monarca las loas y aquellos milagros relacionados con su propia biografía o, quizá, aquellos que le causaron una impresión más fuerte, siendo los restantes de la autoría de los colaboradores integrantes de su corte poética.
Se conservan cuatro códices distintos. Estas ilustraciones corresponden al conocido como Códice de los músicos.
* Versión en el disco Laudate Dominum
Cuando se escucha más fuerte es porque las flautas sopranos, contraltos y tenores están duplicadas, y la guitarra está reforzada con la latina. Pero no están duplicadas con la misma grabación, si no que otra integrante del grupo volvió a grabar la parte.
Además suenan las voces de la soprano, contraltos y tenor, y una pandereta.
Danza inglesa renacentista recopilada en The english dancing master por John Playford. Esta danza sólo aparece en la primera edición y no se volvió a republicar.
V Festival Shakespeare - 2015
Ciclo ReVivaldi - 2014
Ciclo de Música Antigua - 2014
(nueva versión)
III Feria Medieval Pradère
FanSCI V
II Feria medieval Chastel Pélerin (versión anterior)
Danza renacentista inglesa, cuya melodía fue recopilada en The English Dancing Master por John Playford junto con la coreografía, como se ve en el facsímil.
* Versión en el disco Laudate Dominum
Arreglo para cuatro flautas (soprano, contralto, tenor y bajo, aunque hay dos tenores haciendo la misma línea), guitarra y pandereta.
Dato extravagante: el reloj que está en el living de Judith es marca Parsons y el péndulo nos obliga a tocar a 120 o 60.
Danza francesa renacentista perteneciente a Claude Gervaise. * Versión en el disco Laudate Dominum Versión para cuatro flautas: sopranino, soprano, contralto y tenor; guitarra (que duplica a la flauta tenor) y pandereta.
Obra anónima del siglo XIII, perteneciente al Manuscrito de Montpellier, para tres voces.
En esta obra, la palabra Alleluya (alaben al Señor) se separa en dos partes y en cada vuelta se van metiendo más palabras entre el comienzo y el final de ella. Este juego de palabras es característico de los motetes ("mot" es palabra en francés).
Traducción de la letra
Alle - canten con - luya
Alle - resonante canten con - luya
Alle - con todo el corazón dedicado a Dios canten - luya.
Alleluya.
* Versión en el disco Laudate Dominum
Se hicieron cuatro vueltas, todas con distinta instrumentación.
Comienza la flauta bajo haciendo los primeros cuatro compases de la tercera línea, a modo de introducción.
En la primera vuelta se escuchan los instrumentos de percusión, pandereta y pandero (que siguen durante toda la obra), y los de cuerda: la guitarra latina interpreta las dos voces superiores y la zanfona medieval la tercera.
En la segunda vuelta se agregan las voces.
En la tercera, se cambian los instrumentos de cuerda por flautas graves: contralto para la primera voz, tenor para la segunda y reaparece la bajo en la tercera.
En la cuarta, además de agregarse las voces y reaparecer los instrumentos de cuerda, se reemplazaron las flautas graves por flautas agudas: sopranos para la primera y segunda voz y contralto para la tercera.
Pavana para cuatro voces y percusión, perteneciente a la Orchesographie de Thoinot Arbeau. Es la única danza del libro que tiene letra, todas las demás son instrumentales.
Facsímil
Traducción de la letra
Bella que tienes mi vida
cautiva en tus ojos.
Que me ha robado el alma
con una sonrisa amable.
Ven pronto a socorrerme
O deberé morir.
¿Por qué huyes, dulce
si estoy cerca de ti?
Cuando contemplo tus ojos
estoy perdido en mi interior.
Porque tu perfección
tanto afecta mis acciones.
Tu belleza y tu gracia
y tus modos divinos
han derretido el hielo
que congelaba mis huesos
y ha llenado mi corazón
con un ardor amoroso.
Mi alma quería estar
libre de pasiones.
Pero el amor se convirtió en maestro
de mis afectos
y puso bajo su ley
mi corazón y mi fe.
Acércate, por tanto, mi bella,
acércate, mi bien.
No te resistas más
porque mi corazón es tuyo.
Para aliviar mis males
dame un beso.
Muero, mi Angelita,
muero cuando me besas.
Tu boca tan dulce,
se adueña de mi ser.
Con tu toque, mi espíritu
se eleva completamente en el amor.
Se verá antes la ola contra el monte retroceder y el ojo del mundo dejará de brillar
antes de que el amor que me consume
disminuya un ápice.
* Versión en el disco Laudate Dominum Tal como aparece en la Orchesographie, la introducción está hecha con el pandero. Luego se agregan la voz de la soprano y la guitarra. En la segunda estrofa entran las voces de la contralto y el tenor, además de las flautas soprano, contralto, tenor y bajo. En la tercera, la guitarra se toma un descanso y aparece una variación para flauta soprano. En la cuarta, vuelve la guitarra.
Las estrofas cantadas son la primera, segunda, tercera y quinta.
